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sábado, 20 de diciembre de 1997

El tropo y la secuencia en la práctica musical.

Colaciones del chantre Gualberto 

en el Monasterio de San Pedro de Siresa.


El Monasterio de San Pedro de Siresa se encuentra junto a la Selva de Oza, en el hermoso valle de Hecho, no muy lejos ya de tierras galas. Allí, en el scriptorium del monasterio, el chantre Gualberto está reunido con los jóvenes monjes: Albano, Walerico, Bruno, Galo y Winoco, que han recibido su nombre de religión en honor de un santo monje o abad. La explicación que a él le corresponde –el arte de los tropos y de las secuencias en la práctica– sigue a otras que ya han tenido lugar en el monasterio, como suele hacerse cada año hacia el mes de noviembre, para profundizar cada vez en un tema nuevo. 

Otros compañeros nuestros –empezó diciendo el chantre Gualberto– han ilustrado para vosotros el camino por el que han transitado, a lo largo de la historia, los tropos y las secuencias. A nosotros nos toca hablar, hoy, de estos usos litúrgico-musicales desde el punto de vista de la práctica viva: de qué manera los han cantado y vivido nuestros antepasados en éste y en otros monasterios. A imitación de nuestros antepasados, quiero que seáis vosotros mismos quienes manifestéis vuestras inquietudes y preguntéis acerca de aquellos aspectos que más os interesen. 

Fray Albano, el más decidido, tomó entonces la palabra y preguntó:

-Ya hemos escuchado con admiración la historia, el desarrollo y otras características de estas formas musicales, pero me gustaría saber algo acerca de quienes las crearon. 

Sabéis –contestó– que no podemos hablar, strictu sensu, de compositores musicales o de composiciones en el mundo medieval. Ahora bien, es de todo punto necesario desvelar el ambiente litúrgico y musical en el que se movían esos chantres creadores: cómo eran, cuáles eran las prescripciones que se había establecido acerca de su actividad, cuál debía ser su manera de cantar, y cuáles eran los efectos que su trabajo tenía sobre los oyentes. Todos estos elementos ayudarán a dar una imagen global de la actividad de los músicos de la época. 

Afortunadamente, los estudiosos de la historia, del arte de la música, de la lengua, de la liturgia y otros han vuelto la mirada hacia el medievo para sacar a la luz las insondables riquezas en ella escondidas. Hoy, por ejemplo, en ambientes cultivados está de moda leer y cantar las composiciones de algunas monjas benedictinas o beguinas, como Hildegarda de Bingen (1098-1179), o los poemas de Matilde de Magdeburgo (1207-1282), o las obras místicas de Hadewijch de Amberes (ca. 1240), por no citar otros géneros literarios, como la historia, que algunos estudiosos están poniendo a nuestro alcance, algo hasta no hace mucho reservado a unos cuantos eruditos. 



Esta abundante documentación acerca de la Edad Media no hace sino ampliar la perspectiva perfectamente establecida, en lo que concierne al arte de la música, que, como bien sabéis, es tan importante en nuestra vida monástica. Esta documentación, digo, viene a completar aspectos menos técnicos quizás, pero no por ello menos interesantes: el entorno de los creadores, o, lo que podríamos denominar, el ambiente del fenómeno musical del medievo. 

I. ACERCA DE LOS CHANTRES CREADORES 

Fray Bruno se atrevió a preguntar entonces: 

—¿ Tenemos algún testimonio de la época, en que se nos hable de cómo nacieron los tropos y las secuencias ? 

El experimentado chantre de Siresa contestó: 

En efecto. Un hermano nuestro, del monasterio suizo de San Galo, llamado Notkero (ca. 850) lo cuenta así: Era yo todavía muy joven y las larguísimas melodías que se suelen confiar a la memoria huían de mi pobre cabeza, desprovista de estabilidad. Me puse, pues, a estudiar la manera de fijarlas. Mientras tanto, he aquí que llegó a nuestro monasterio un monje de Jumièges, cenobio que acababan de devastar los normandos. Traía consigo su antifonario, donde determinados versos estaban dispuestos a modo de secuencias, bastante mal adaptados, bien es cierto. Me quedé tan admirado al verlos que salté de gozo. Y, tratando de imitarlos, empecé a escribir Laudes Deo concinat orbis universus, Qui gratis est liberatus... Cuando hube mostrado estas piezas a mi maestro Yson, me felicitó por mi trabajo, aunque consciente de mi inexperiencia, luego alabó los pasajes que le gustaron, y se tomó la molestia de rehacer lo que le gustaba menos, diciendo: "Es preciso que a cada movimiento de la melodía corresponda una sílaba". Al oír esto, rehice los pasajes que correspondían a ia para hacerlos más fluidos. En aquellos otros que respondían en le o lu, los dejé por imposibles de adaptar, aunque después esta tarea debió de parecer muy fácil a mis ojos, a juzgar por Dominus in Sina y Mater. Movido por esta manera de actuar, no tardé en dictar una segunda serie: Psallat Ecclesia mater inlibita. Cuando hube presentado estos versos, mi maestro Marcelo quedó encantado, los reunió en rollos (de pergamino) y los ofreció a los niños para hacer cantar uno y otro de entre ellos...



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BIBLIOGRAFÍA

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DOBSZAY, L. Y PROSZEKY, G.: Corpus Antiphonalium Officii Ecclesiarum Centralis Europae. A Preliminary Report, Budapest, 1988 

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LECLERCQ, J.: Les meditations d'un moine de Moissac au XIe siècle, en: Revue d'ascétique el de mystique, 1964, p. 197-210. 

MARTIMORT, A. G.: Liturgie et musique (IXe-XIVe s.). Cahiers de Fanjeaux. Collection d'histoire religieuse du Languedoc au XIIIe et au début du XIVe siècles, vol. 17, Toulouse-Fanjeaux, 1982. 

NOTKER BALBULUS: Liber Hymnorum, Proemium. Ed. W. von den Steinen, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Editionsband, Bern, 1948,

La conferencia completa, en PDF, puede descargarse gratuitamente AQUÍ.


domingo, 1 de junio de 1997

I Jornadas de Canto Gregoriano.

Presentamos aquí las lecciones impartidas en las Primeras Jornadas de Canto Gregoriano, organizadas por la Cátedra de Música Medieval Aragonesa, de la Sección de Música Antigua, de la Institución "Fernando el Católico", y celebradas del 4 al 13 de noviembre de 1996.





La programación de estas Jornadas, así como la de crear un grupo de Amigos del Canto Gregoriano, nace un año antes en la Abadía de Saint Pierre de Solesmes. En efecto, con motivo de un viaje de trabajo a este monasterio, en el silencio sonoro de aquella majestuosa abadía toma cuerpo una idea largo tiempo soñada: crear un movimiento de difusión del canto gregoriano, complemento a las tareas de investigación que lleva a cabo la Cátedra de Música Medieval Aragonesa. La respuesta no se hizo esperar: hoy son más de 400 personas, hombres y mujeres, de toda condición y distintas profesiones, jóvenes y mayores, los que componen el corazón de este grupo de Amigos del Canto Gregoriano.

Iniciado el trabajo, había que empezar la andadura. La Carta a los Amigos del Canto Gregoriano sería el vínculo de unión, el boletín a través del cual hacer llegar noticias, artículos, pequeños trabajos y convocatorias. Había que cuidar, sobre todo, la idea primera de difusión. A otras publicaciones les quedaba la tarea de presentar el resultado de las investigaciones, respetando en nuestra Carta el deseo de hacer accesible al gran público el mundo del canto gregoriano.

En ese contexto nacen las Primeras Jornadas de Canto Gregoriano. Las lecciones que a continuación se presentan querían ser, de hecho lo son, una primera aproximación al repertorio litúrgico-musical de la Iglesia de Occidente: qué es el canto gregoriano, qué había antes de él, cómo canta, cómo se escribió, cómo lo interpreta la escuela de Solesmes. Todo ello fue ampliamente expuesto por cualificados expertos y seguido por cientos de personas, desbordando todas las previsiones.

Y como la música si no suena, de nada sirve, las Primeras Jornadas completaron su programación con dos actos que, también, reunieron e hicieron gozar a cientos de personas: Uno de ellos, la misa con canto gregoriano celebrada el domingo, día 10 de noviembre, en la espléndida iglesia del Real Seminario de San Carlos de Zaragoza, con la colaboración del Coro Amici Musicae, dirigido por Andrés Ibiricu, y en la actualidad Coro del Auditorio de Zaragoza. De este modo, la alternancia de canto gregoriano y polifonía recordaba, en vivo, la decisiva influencia del canto litúrgico en las formas y construcciones musicales posteriores, El otro, el concierto Gregoriano, órgano alternante, celebrado el día 7 de noviembre, en la iglesia de San Pablo de Zaragoza, era una muestra de la práctica musical en las iglesias de Aragón en el siglo XVII, cuando el órgano glosaba y respondía al coro de clérigos o monjes, en una alternancia ininterrumpida. Este mismo concierto volvió a escucharse en un ciclo, auspiciado por la CAI (Caja de Ahorros de la Inmaculada), en las catedrales e iglesias más importantes de Aragón. Miles de personas tuvieron la ocasión de acercarse así al canto gregoriano y confirmar el objetivo primero: su difusión.

Este proyecto tendrá su continuación en posteriores Jornadas, con temas como Gregoriano y Drama litúrgico, Gregoriano y Polifonía, Gregoriano y Códices... El camino es largo, pero la ilusión y el interés despertados presagian un hermoso horizonte.

Que la lectura de estas lecciones sirva para conocer mejor el canto gregoriano y saborear las centenarias delicias que encierra.

Zaragoza, Octubre de 1997

Luis Prensa,  Director de la Cátedra de Música Medieval  y Pedro Calahorra,  Director de la Sección de Música Antigua

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Ficheros disponibles para descarga individual (gratuita):

https://ifc.dpz.es/publicaciones/ver/id/1964

0. Portada, créditos e índice

1. Presentación, por Luis Prensa y Pedro Calahorra

2. Primeras Jornadas de Canto Gregoriano. Programa y convocatoria

3. El Canto Gregoriano de ayer y de hoy, por Ismael Fernández de la Cuesta

4. Antes del Gregoriano: el viejo Canto Hispano. Sobre la actividad de monjes y clérigos aragoneses en la Edad Media, por Susana Zapke

5. Concierto. Gregoriano, órgano alternante, por Pedro Calahorra Martínez

6. Como canta el Gregoriano. Aportaciones de la teoría musical española a la doctrina el Ethos modal del Canto llano, por Álvaro Zaldívar Gracia

7. Misa. Canto del propio gregoriano del Domingo XXXII del Tiempo ordinario

8. La escritura musical gregoriana, por Luis Prensa Villegas

9. Solesmes. Una interpretación del Canto Gregoriano, por Luis M. Pérez

Luis Leprince-Prensa Villegas.

Luis Leprince-Prensa Villegas.  ¿Toda mi vida?   La mystique dans l'art, la mystique dans la vie, la mystique dans la nature, voilà ce q...